色彩课

如何应试高考水粉静物2010-05-04
编辑:橡皮   新闻来源:辽宁美术高考网

水粉画一直被当作基础训练和美术高招必考科目。那么如何在高招中获得理想成绩?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点:
    一、完整的构图
    静物画构图的总的要求是把写生对象较好地安排在画面上,使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点,如形式感,即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。我们在观察对象时,绝不能受其束缚,而应有所突破,由于一组高考色彩静物大约有20来名考生分散在不同角度来作画,因此一组静物在有些角度,静物之间的大小及疏密关系就不一定合适和恰当,这就要求这些考生一定要根据所在的角度去组合画面,在组合时原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例,当然,在不破坏常识习惯的情况下,对有些物体所在画面的位置,还是可以做适当变动和调整的,在静物构图中,为了更好地突出主体,取得较好的画面效果,在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色,或者暗色包围亮色,或者把黑与白的对比集中在画面中心位置,用灰色调包围主体的构图形式。


    二、色彩关系
    色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重,它包括冷暖关系,环境色关系,固有色关系,但它又是考生最薄弱的环节。那么,如何加强这方面的训练呢?笔者认为,考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1,同类色,同类色对比的画面往往比较协调,但考生要注意拉开黑白灰距离,使画面更有生气,如:土红色的陶罐与赭石色的背景等,它可以用深色包围亮色,也可用亮色包围深色。例2,互补色或冷暖色搭配,如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色,这种对比要注意在面积上拉开距离,也可以考虑把一方演化为同类色的组合,例如,橙色与群青搭配,可以把群青演化为湖蓝、灰绿等,或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3,互补色交错,如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色,互补色的交错,这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应,使画面达到一定的均衡,如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。
    静物色彩关系是一个复杂的课题,在色彩写生中,考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系,但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中,要关注发现物体之间色彩的相互影响,物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强,质地粗糙的物体接受反射影响则弱。
    静物写生大多数在室内进行,所以对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色,或者灰色,基本上倾向于冷色,因而室内写生时,光源的色调一般为冷色,而室内环境的色调,相对来说都比较暖。物体受光后,受光部应带上光源的冷色调,暗部的色调较暖,形成明显的明暗冷暖对比,暗部的反光除了应比明部暖以外,还应带上对应的环境色的因素,投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调,物体表面反射越高,光源色调倾向越明显,物体受光时除冷暖对比外,还有补色对比的作用,所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘,都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。
    三、准确的造型
    色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要,但如果没有好的造型外观,那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义,因为色彩是依附于形的,没有准确的形作基础,就不能画出生动的色彩关系,形的概念,我们绝不能简单地理解为外形,其实所有的形都具有体积和空间,而且所有的形体都处在三维空间之中。当然,造型问题应着重在素描训练中解决,画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题,更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之我们绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型,不考虑色彩,或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的,在组织画面时应考虑到上述几方面因素,进行有意识的处理,相信我们的色彩静物会有好的画面效果。
    四、表现方法与步骤
    “画无定法”,反映了在作画方法上是灵活多变,风格多样,为此,教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下,做表现形式与手法的一些探索,以便找到适合自身的一套作画方法,但教师应让学生明白“画无定法,但有定则”,虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味,可灵活多变,但是在基础训练阶段,无论画法怎么不同,都必须遵循基本原则,即以写实的手法准确地表现物体的形体关系,在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能,绝不能受一些作品表面效果的影响,只是简单地模仿画法而不知所措,在这个时候,教师有必要运用“启发式”教学,激发学生去思考,促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。
    在作画前,要求学生首先对整个静物的构图,黑白灰布局,色彩关系各方面,进行比较全面的观察分析,同时作几个黑白分布和小色稿。
    其次,用软铅笔在纸上正式定位起稿,画出大的素描关系,然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整,定稿。
    再次,以小色稿上的色彩关系为基础,结合当时的实际感觉,迅速把整个画面铺满基本色块,注意铺大体色时,颜色宜薄,可用大号笔大块大块地画,力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来,要着眼于大的色彩气氛,不要拘泥小节。
    最后,在大体色铺好后,即可进行深入描绘,统一调整,在这一阶段,应从主体物开始逐个深入刻画,同时进一步调整与邻接色的对比关系,逐步推及整个画面,把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确,使每个形体的块面转折,形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比,注意色彩的饱和度,要画得明亮、明确,暗部的色彩要注意与环境色的呼应,要画得含蓄、透明。